A magyar táncművészeti és táncszínházi élet online magazinja.

Ökokritikus koreográfia és költői tárgyszínház ember és természet viszonyáról. Sergiu Matis folyamatosan építi és rombolja a szemünk láttára megalkotott tájakat, annak reményében, hogy egyszer talán saját pusztításunk mértékét is meg fogjuk érteni.Hogyan torzítja az ember természethez való viszonyát a táj esztétizálása? Sergiu Matis legújabb szólójában a tájábrázolás különböző technikáit kutatja – az európai tájképfestészettől a fényképészeten és a műholdas felvételeken át egészen a CGI-ig (a számítógép-generálta képalkotásig) és a virtuális valóságig. Rámutat, hogy ezek az ábrázolások hogyan formálják és deformálják a mai társadalom természethez fűződő viszonyát.

A Pusztító, aki lerombolja eddigi elfuserált világodat. A Pusztító, aki savas nyálát gyengéden nyakadba csorgatja. Egy kísérlet szemtanújának hívjuk meg a nézőket. Kísérlet arra, hogyan tud az alkotó megelégedni, és prezentálni azt a keveset ami a pusztítás után maradt neki. A kevés amivel találkozhatnak a nézők a színpadon, az a mozgás, hang, fény, egy bikanő és egy másik, talán egy jóni tojás, esetleg vattacukor, és elképzelhető, hogy egy cantastoria is. Az előadás különböző aspektusokból vizsgálja meg a pusztítást. A pusztítás körülvesz minket, nem kell nagyon keresgélni. Ott van a háborúkban, a közéletben, de itt fekszik közvetlen mellettem is, mosolyog rám, gőgicsél, miközben épp elpusztítja eddigi életemet. Raubinek Lili Budapesten élő koreográfus, táncos. 2024-ben elnyerte a legjobb tánc előadásnak járó Lábán Rudolf díjat. Előadásai jellemzően a tánc és a színház mezsgyéjén találhatóak, témái pedig személyes aspektusból társadalmi feszültségekre reagálnak.

A Zsuráfszky Zoltán nevével fémjelzett Élő Táncarchívum sorozatunk következő állomása Viharsarok címmel, ezúttal Sánta Gergő, a Magyar Nemzeti Táncegyüttes tánckarvezetője rendezésében kerül bemutatásra. A déli Tisza-vidék nemzetiségeinek tánckultúrája, a Viharsarok magyar-román-cigány lakta falvainak kiemelkedő táncos alakjai és az ott fellelhető eredeti táncanyag különleges világa elevenedik meg Élő Táncarchívumunk következő műsorában. Az előadásban, a vidék sokszínű kulturális hagyományainak hiteles megjelenítése mellett, eddig soha nem látott táncokat és ritkán hallott zenei anyagot is láthat a közönség az autentikus tánc- és zenei válogatás színpadi megfogalmazása során.

Egy lehunyt szemű Buddha szobor, a nó-színpadra alászálló istennő, a Szent Anna-tó mellett kiásásra váró lovak, a Louvre egyik termében féltve őrzött milói Vénusz, és hangok, amelyek a föld alól szólnak hozzánk…A Harangozó-díjas Kulcsár Noémi új bemutatójában a Man Booker-, Kossuth- és Prima Primissima-díjas Krasznahorkai László Seiobo járt odalent című novelláskötetének szövegeit dolgozza fel a tánc nyelvén. A magyar és japán, hagyományos és kortárs kultúrák közti közvetítő előadásban a Tellabor táncosai mellett a Táncművészeti Egyetem hallgatói vesznek részt, és bemutatkozik koreográfusként Hajszán Kitti, a Tellabor állandó művésze is. 

A válasz/út c. kortárs táncszínházi előadás a modern kor embere előtt álló kihívásokat dolgozza fel, elsősorban az egyszerűségre való törekvést, a feleslegessé váló klisék és berögződések levetkőzésének vágyát állítva a darab középpontjába. A Duna Táncműhely – a produkciókra szerveződő műhelytípusú munka jegyében – rendszeresen hív meg vendégkoreográfusokat, akiknek alkotói világa közel áll a társulat művészeti megközelítéséhez, a néptánc ihlette kortárs tánchoz. 2024-ben a Duna Táncműhely művészeti vezetője Darabos Pétert, a Magyar Állami Népi Együttes táncosát, a Notitia Táncműhely alapítóját és művészeti vezetőjét kérte fel koreográfusi közreműködésre.

Feledi János új életet lehel Physical Space Communication című darabjába, amelyet eredetileg 12 évvel ezelőtt mutatott be, majd két évvel ezelőtt láthatott új formában a közönség a Budapest Táncfesztiválon. Most, a 15. jubileumi év előtt, a darab ismét megújul és új szereposztással kerül színpadra a Nemzeti Táncszínház Kistermében december 20-án.

Elhunyt Som Gizella táncművész, balettmester: a Magyar Állami Operaház egykori balettművésze és a Magyar Táncművészeti Egyetem jogelőd intézményeinek tanára.

Csatlakozz hozzánk, és ünnepeljük együtt a Duda Éva Társulat 15 éves fennállását egy különleges, exkluzív Támogatói Gálaesten az Eiffel Műhelyházban, november 30-án! Az est folyamán felidézzük legemlékezetesebb előadásainkat, továbbá új produkciókkal is készülünk neves vendégművészekkel a tánc, a zene és a színház világából.

Dózsa Imre 1941-ben született Budapesten. 1959-ben szerzett balettmuvész diplomát az Állami Balettintézetben, és még ebben az évben debütált a Magyar Állami Operaház színpadán, melynek tagja, majd magántáncosa, 1983-tól pedig balettmestere is lett. 1969-tol öt éven keresztül a Svéd Királyi Balett szólistája, majd 1975-1980 között a berlini Deutsche Oper és a londoni Festival Ballet vendégszólistája volt. Dózsa Imre 1979-ben – még aktív táncosként – az Állami Balettintézet igazgatója lett, ahol közel húsz éven keresztül oktatott és vezette az idoközben foiskolai rangra emelkedo intézményt, aminek 2006-ban rektora, majd professor emeritusa lett. Emellett külföldön is komoly sikereket ért el: balettigazgatója volt a chilei Állami Színháznak, valamint vendég balettmestere volt többek között az Észak Karolinai Muvészeti Egyetemnek és a Svéd Királyi Balettnek.

A Közép-Európa Táncszínház örömmel jelenti be legújabb előadásának bemutatóját, mely a magyar-török kulturális évad keretében, a Magyar Művészeti Akadémia támogatásával valósul meg. "Aranyalma – A lélek vörös gyümölcse", amely 2024. október 26-án, 19 órakor kerül színpadra a Bethlen Téri Színházban.