Te ugyanaz az ember vagy egyedül, mint tömegben ? Neked mit jelent a hordaság? Ilyen, és ehhez hasonló kérdésekkel várta 2014. január 16-17-én 10.00-tól középiskolás közönségét új színházi nevelési programjával a Nemzeti Táncszínház, amely közös alkotómunka a Közép-Európa Táncszínházzal és a Káva Kulturális Műhellyel. A mai bemutató sikere, és a gyerekek aktív és kreatív részvétele visszaigazolta az alkotók azon törekvését, hogy egy rendhagyó, a mai színházi nevelési programok körében is irányadó és progresszív foglalkozás jött létre. Az előadások a Nemzeti Táncszínház Refektóriumában, havonta egyszer, hétköznap délelőtti időpontokban kerülnek megrendezésre, minden alkalommal egy-egy középiskolai osztály részvételével.



Kun Attila HORDA című koreográfiáját egy színházi nevelési előadás keretei közt láthatják a programban résztvevő középiskolások, akik várhatóan élnek majd azzal a lehetőséggel, hogy gondolataikat, érzelmeiket és testüket is aktívan bevonva képesek legyenek  szabad, kifejező fizikai erejüket felnyitni és használni a táncon keresztül. Ezzel az elképzeléssel kezdte meg közös projektjét a Nemzeti Táncszínház színházi nevelési programjának keretein belül a Közép-Európa Táncszínház és a KÁVA Kulturális Műhely. A mai bemutató sikere, és a gyerekek aktív és kreatív részvétele visszaigazolta az alkotók azon törekvését, hogy egy rendhagyó, a mai színházi nevelési programok körében is irányadó és progresszív foglalkozás jött létre.

A programban részt vesz Hargitai Mariann, Horváth Adrienn, Mádi László és Palcsó Nóra, a KET táncművészei, Sereglei András és Takács Gábor színész-drámatanárok és Kun Attila koreográfus.



A Horda2 munkacímen futó projekt kilépési lehetőség a jelenlegi színházi nevelési keretek közül, mivel formailag-gondolatilag új elem kerülhet a hivatalos vérkeringésbe és direktben szólítja meg a fiatalokat.  Olyan – repertoárba illeszthető - problémaközpontú közösségi színházi előadás  készül, mely a nézőket is alkotókként kezeli, és amely egyedül álló módon kapcsolja össze a tánc nyelvét a színházi nevelésben alkalmazott drámapedagógiai eszközökkel. Középtávon modellprogrammá válhat ez a program a hazai kőszínházak számára is, mivel formabontó előadásról van szó abban az értelemben, hogy a színházi nevelés hagyományos szó-központúsága találkozik a táncszínházi formanyelvvel.
– Szakmailag nagyon érdekel bennünket, hogy az emberi problémákon való gondolkodásban hogyan tudjuk ötvözni a tánc nyelvét. Nagyon inspiráló az előadás, jó alapanyag arra, hogy ezt az „egyén és közösség” programot felvethessük – mondta Takács Gábor.  Nem válaszokat adunk, hanem kérdezni tanítunk…számunkra a kritikai szemlélet és a több szempontú gondolkodás kialakítása, a felvetett problémákhoz való viszony kialakítása  a legfontosabb szempontok – tette hozzá.



Idén, a KET 25. jubileumi évében az egyik legfontosabb feladata az volt, hogy létrehozzon egy oktatási programot annak érdekében,  hogy az emberek megismerjék a saját testüket – mondta Kun Attila.  A koreográfus szerint nagyon fontos szerepet kap ez a hármas összefogás abban, hogy a program résztvevőinak tapasztalata legyen a tánccal. Hogy lássa, a tánc nem csupán a hétvégi diszkó”, hanem egy önkifejezési forma.  A színházi nevelésben pedig nem csupán formanyelv – tette hozzá a koreográfus.
A foglalkozásokon mindig csak egy osztályt tudunk vendégül látni, időpont egyeztetés után. Szakmai érdeklődőket is szívesen fogadunk, részvételük kizárólag előzetes egyeztetés alapján, március hónaptól lehetséges.

A KET-ről:
Az együttes 1989 óta, az alapító-igazgató Szögi Csaba vezetésével nyitott műhelyként működik. Fennállása óta több mint 40 koreográfus dolgozott a folyton megújuló társulattal. Olyan művészeket hívnak meg, akik művészi elképzeléseiket nem a bevált és biztonságos formák mozgásnyelvi kliséiben valósítják meg, hanem a járatlan út veszélyeit is vállalva bátor, sajátos kifejezési eszközökkel hozzák létre előadásainkat. Az alkotók közül hárman művészeti vezetőként is részt vettek a munkában. Énekes István, Köllő Miklós és Horváth Csaba a táncszínház egy-egy korszakát fémjelezték, egyedi stílust képviselő előadásaikkal.

A Káváról:
Az 1997 óta működő Káva Budapest első, egyben hazánk és a Közép-európai régió jelenleg talán legjelentősebb színházi nevelési társulata. A csoport olyan drámapedagógiai és színházi eszközöket használó komplex előadásokat tart főként iskolai osztályoknak, amelyekben a résztvevőkkel közösen emberi, társadalmi problémákat (pl. szabadság és felelősségvállalás, szülő-gyerek kapcsolat, idegengyűlölet, iskola és demokrácia viszonya, erőszak, történelmi traumák mai hatásai) vizsgál meg cselekvésen és közös gondolkodáson keresztül.